Musée virtuel grâce aux élèves latinistes de 5ème
La fresque "Le sacrifice d'Iphigénie" a été peinte dans le péristyle de la Maison du Poète tragique à Pompéi. Le péristytle est une colonnade entourant le portique d'une cour intérieure. La maison s'appelle ainsi car elle abrite une mosaïque représentant des artistes se préparant à jouer une pièce de théâtre.
Sur cette fresque, Iphigénie, la fille d'Agamemnon et de Clytemnestre, est emmenée pour se faire sacrifier. Son sacrifice a été exigé& par la déesse Artémis ; en effet, Agamemnon avait tué, au cours d'une partie de chasse, l'une des biches sacrées d'Artémis. A condition de ce sacrifice, les vents se lèveraient et permettraient aux Grecs de partir contre Troie.
De l'autre côté de la colonne, on aperçoit Clytemnestre, la tête revêtue d'une toge, signe de deuil. Mais, dans le ciel, on voit Artémis, reconnaissable à son arc, qui vient délivrer Iphigénie.
Charly et Lou-Hee
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La fresque se situe dans la ville d'Ariane à Stabies. La villa d'Ariane tient son nom d'une fresque célèbre représentant Ariane, la princesse de la mythologie grecque abandonnée par Thésée sur l'île de Naxos, découverte sur le mur du fond du "triclinium" de la villa. Le "triclinium" est la salle où mangeaient les Romains. La fresque ci-dessous représente la déesse Artémis / Diane s'apprêtant à tuer Niobé. En effet, Niobé s'est vantée de sa supériorité maternelle, se glorifiant d'avoir plus d'enfants que Léto, la mère d'Apollon et de Diane. Pour punir Niobé, Apollon et Artémis tuent les Niobides, les enfants de Niobé. Ils tuent en premier les enfants car, pour une mère, voir ses enfants mourir est un déchirement.
Meryl.
La fresque se situe dans la maison de Marcus Lucrezio Frontone à Pömpéi et elle représente les amours infidèles de Mars et de Vénus. Dans l'histoire, on raconte qu'Apollon annonce à Vulcain l'amour adultère de sa femme Vénus ; après cette trahison, Vulcain punit les amants en fabriquant un piège. Vulcain construit un filet invisible autour du lit de Vénus et de Mars pour les immobiliser et les piéger. Au premier plan, on voit deux femmes dont le regard semble sévère. Au deuxième plan, on observe, au centre , Cupidon, puis Vénus tenant un nouveau-né et , derrière la déesse, se tient Mars qui regarde l'enfant. Au loin, des femmes regardent la scène, à l'entrée d'une porte.
Maëlys
On aperçoit sur le tableau une jeune fille nommée Daphné. Elle est poursuivie par le dieu Apollon qui est fou amoureux d'elle. Le peintre John William Waterhouse (1849-1917) a représenté, comme épisode mythologique, la métamorphose de Daphné : celle-ci demande à son père de la métamorphoser en laurier pour échapper au dieu. Mais cette ruse ne fonctionne pas car le dieu l'aime toujours autant. Le laurier devient donc l'un des attributs du dieu.
Kaylia
Ce bas-relief se situe au musée national archéologique, à Athènes. C’est une reconstitution du Parthénon* ; est représentée la querelle entre Athéna et Poséidon pour devenir la divinité tutélaire** d’Athènes. Le vainqueur du combat est Athéna. En effet, celle-ci a offert aux Athéniens un olivier alors que Neptune leur a proposé une source d’eau salée.
*Le Parthénon est un temple octostyle, c’est-à-dire qu’il a 8 colonnes sur la largeur.
** qui assure une protection
Thomas
La mosaïque "Le triomphe de Neptune" a été découverte à Sousse, située sur la côte tunisienne, en 1904. Elle est conservée au Musée national du Bardo et elle est considérée comme une pièce maîtresse du musée. Sur cette mosaïque, on peut voir Neptune, le dieu de la mer dans la mythologie romaine qui se tient debout sur son char tiré par deux chevaux marins. Ces animaux, appelés hippocampes, sont souvent représentés, dans l'art antique, pour représenter la puissance et le lien de Neptune et la mer.
Coline
Le tableau a été peint par par Walter Crane et il s’intitule « Les chevaux de Neptune ». On peut aller le découvrir au Musée de Munich. Sur ce tableau, on peut voir Neptune au deuxième plan, sur la mer, qui tient dans la main droite, une martingale et, dans la main gauche, son trident qui montre son contrôle sur la met tandis que sur un des chevaux, on peut voir sur la crinière, un voile coloré qui passe derrière Neptune. Sa barbe sert à montrer sa virilité.
Le peintre a voulu représenter une métaphore assez visible ; de la gauche vers la droite, les chevaux se transforment petit à petit en vagues puissantes et imposantes. Le but de cette métaphore est de montrer la puissance et l’énergie de la mer contrôlées par Neptune. Ça illustre aussi l’idée de la mer déchaînée et perpétuelle de la nature. Le peintre montre aussi l’harmonie qu’a Neptune avec l’océan en une force absolue.
Romane